ArtWalk 2024

Albrecht hat in den 70ern Kunst in Berlin studiert. Seitdem ist er unbeschwert als Maler, Zeichner, Grafiker, Fotograf und Installateur in Steinheim, Heidenheim, Ulm, Kassel, Danzig, Moskau, Montevideo, Marseille, St. Pölten, Düsseldorf und vielen weiteren Orten unterwegs.

Albrecht präsentiert eine Beamerproduktion aus der Serie "schnippschnapp". Dabei entstehen sich ständig verändernde, absurde Gestalten, die auf humorvolle Weise mit den Möglichkeiten der Genom-Manipulation spielen. Albrecht nutzt Photoshop und Archivmaterial, um der Fantasie freien Lauf zu lassen und das Unmögliche zu erschaffen.

Benjamin („Benjo Arts“) ist seit 15 Jahren in der Acrylmalerei aktiv.

„Über die Jahre habe ich meinen eigenen Stil gefunden, sowie Techniken und Fähigkeiten weiterentwickelt. Von Abstrakt über Surrealismus bis Stilleben versuche ich mich stets in anderen Stilen und Techniken.Neben meinen Eigenkreationen habe ich auch zahlreiche Auftragsarbeiten den Wünschen und Anforderungen entsprechend umgesetzt.
Mit meinen Werken möchte ich den Betrachter zum Nachdenken anregen und ebenso abschweifen lassen. Aktuelle Themen und die Natur in all ihren Fassetten liefern mir immer wieder neue Inspiration.“

Dani ist Tätowierer und Piercer aus Heidenheim.

"Kunst war mir schon seit klein auf wichtig und neben dem Tätowieren probiere ich mich da auch so gut es geht aus. Meine Bilder müssen in den seltensten Fällen irgendeine tiefere Message transportieren. Ich möchte Sachen schaffen die man einfach gerne anschaut. Die ich gerne anschaue. Also: wenn es euch gefällt, sehr cool! Wenn nicht, auch ok :)"

Fabian Scholz zeigt in seinem fotografischen Werk "H. Maier Proxima Centauri X" Fundstücke und Situationen seines Weltraumaufenthalts. „Was soll ich schon dazu sagen? Erst die Retrospektive wird die Bedeutung dieses Werkes zeigen.“ so der Fotograf auf die Frage nach seinen Arbeiten. Gesehen wurde Fabian Scholz zuletzt im Mai 2014.

Ignacio ("Nacho") ist ein uruguayischer Fotograf und Mitglied des deutschen Künstlerkollektivs Schmelzofen e.V. Nach seiner Ausbildung an der National School of Fine Arts begann er 2008, das Leben in ländlichen Gebieten Uruguays zu dokumentieren. Für seine Arbeit Life is too short erhielt er 2009 den National Author´s Book Award.
Nacho gewann 2014 das Stipendium des San José Foto Festivals und 2018 den Uruguayan Photogaphy Award. Seine Werke sind Teil internationaler Sammlungen, u.a. The Best of Lensculture und Gomma Black and White Awards. Er lebt und arbeitet auf der schwäbischen Alb.

Ingeborg ist Köchin und Hobbykünstlerin.

“Ich habe erst vor ca. fünf Jahren entdeckt, dass malen für mich Freude und Ausgleich zum Alltag bedeuten kann.
Meine Bilder sind mit Acryl gemalt, wobei ich mich am ehesten der gegenständlichen Malerei zuordne.”

Jaytwo aka Jan Windauer ist ein vielseitiger Künstler aus Stuttgart, mit Wurzeln in Heidenheim. Er kombiniert traditionelle Kalligrafie mit modernen Designansätzen. Sein Stil vereint feine Handwerkskunst mit einem zeitgenössischen Ansatz, wobei er häufig Realismus und abstrakte Elemente miteinander verschmelzen lässt. Jaytwo experimentiert mit digitalen Techniken, darunter NFTs, 3D-Druck und Frästechnologien, um innovative Kunstwerke und Skulpturen zu schaffen.
Seine Arbeiten sind geprägt von einer Symbiose aus Tradition und Innovation, die sowohl in seiner Kalligrafie als auch in seinen interdisziplinären Projekten sichtbar wird.

Kutlu ist Anwalt, Berater für Informationssicherheit und Hobbykünstler.

"Die Kunst war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Seit der Mittelschule zeichne ich Porträts mit Kohle und weichen Pastellkreiden. Im Laufe der Jahre ist diese kreative Tätigkeit eine Konstante geblieben, die es mir ermöglicht, mich außerhalb der strukturierten Welt meines Berufslebens auszudrücken. Verschiedene Orte, die ich bereist habe und die Begegnungen mit Menschen dort haben auf subtile Art und Weise geprägt, wie ich meine Kunst betrachte und meinem kreativen Prozess weitere Inspirationsschichten hinzugefügt."

"In künstlerischen Werken bevorzuge ich Acrylfarben, Tusche und Fineliner. Während des künstlerischen Prozesses füllt sich das Bild durch farbige Pinselstriche. Individuelle Erklärungen stehen im Vordergrund. Das Experimentieren und Erkunden von abstrakten, fließenden Farbspuren spiegelt sich in den Bildern. Aktzeichnungen, Blumenmotive, schwungvolle Formen, fließende Linien und filigrane Zeichnungen sind zu entdecken. Manche künstlerischen Werke erinnern an ein Stillleben. Vasen mit Blumen, Kaffeereste, verschiedene Obstsorten, Pflanzenmotive können betrachtet werden. Betrachter:innen sollen selbst das Bild mit ihren eigenen Vorstellungen füllen."

Max ist ein Fotograf und Kameramann aus Stuttgart.
Geboren und aufgewachsen ist er in Schwäbisch Gmünd wo er ein Studium an der Hochschule für Gestaltung absolvierte. Neben Auftragsarbeiten im kommerziellen Bereich arbeitet er an freien
künstlerischen Arbeiten wie z.B. seit 2018 an dem Projekt Dayliz. Hierbei fotografiert er Szenen
und Begegnungen im Alltag und kuratiert diese in kleineren Strecken. Die Serie „Heimat“ besteht
aus vier Bildern, welche über eine Zeitspanne von ca. 3 Jahren aufgenommen wurden. Alle Aufnahmen gingen aus dem Dayliz Projekt hervor.

Natasha-Lu ist Tattooartist aus Gerstetten.

"Kunst begleitet mich schon mein ganzes Leben lang. Es gibt jede Menge Kinderbilder von mir mit Pinsel und Stiften in der Hand. Ich habe die Kunst zum Beruf gemacht und bin seit 10 Jahren Tätowiererin. Meine Kunst entsteht meist ganz getreu dem Motto „Chaosmakesthemuse“. Ich nutze das Malen als Ventil für Stress im Alltag. Dabei habe ich die Möglichkeit komplett abzuschalten und meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Am meisten male ich realistische Motive, am liebsten mit vielen Farben und im Zusammenspiel mit Kontrasten. Dabei sind das Leben und die Natur meine größte Inspiration."

Nico nennt sich selbst einen „visuellen Junkie“, ständig auf der Suche nach neuen Impulsen und Veränderungen. Er kreiert aus gewöhnlichen Alltagsgegenständen durch visuellen Neukomposition faszinierende Kunstwerke.
Als Designer, Maler, Fotograf und Digitalkünstler experimentiert Nico mit Mustern, Materialien und Prozessen, um bestehende Elemente gezielt zu verfremden. Seine Arbeiten reichen von abstrakten Formen bis hin zu narrativen Kompositionen.
Nico gewann u.a. den IF Design- und Red Dot Design-Award. Seine Werke sind international anerkannt und finden sich bei Prominenten, Firmen und im Staatsministerium Baden-Württemberg.

Oliver ("Tattoo Ole") ist Tätowierer aus Schnaitheim.

"Seit 2005 mache ich hauptberuflich Tätowierkunst im Traditional/Oldschool Style und betreibe seit 2013 mein eigenes Studio in Schnaitheim.
Die ausgestellten Bilder wurden nach den Regeln des klassischen „Tattoo Flash“ gemalt: Mit Feder und Pinsel, Tusche und Acrylfarbe auf dickem Aquarellpapier."

Peters Kunst lässt sich als alltagarchäologische Spurensuche bezeichnen. Er sammelt Motive und Belege der deutschen (Konsum-)Geschichte und verwandelt diese in Kunstwerke, die erheitern, da wir uns oftmals mit ihnen identifizieren können, die im Subtext aber auch Fragen nach kultureller Identität, Konsumverhalten oder Essensgewohnheiten stellen.

"Als junge Künstlerin ist es mein Ziel, durch meine Kunst die komplexen Facetten der weiblichen Identität zu erkunden und zu feiern. Meine Werke, die größtenteils nackte Frauen zeigen, sind mehr als nur Darstellungen des Körpers – sie sind Ausdruck der tiefen Verbindung zwischen dem Inneren und Äußeren. Ich arbeite mit verschiedenen Materialien, wie Aquarell, Acryl & Kohle auf Leinwand, um die Textur, Tiefe und Vielfalt der weiblichen Erfahrung darzustellen. In meinen Gemälden verschmelzen Farben und Formen zu einer Harmonie, die sowohl Stärke als auch Verletzlichkeit widerspiegelt. Damit befinde ich mich bereits seit langem auf einer Reise, das rohe und ungefilterte Wesen der Weiblichkeit und Femininität zu erkunden und festzuhalten."

Rob ist Gründer der Streetwear-Marke "KWNX".

"Ich habe die Inspiration für meine Streetwear-Marke „KWNX“ gefunden, als ich die Verbindung zwischen Kunst, Mode und Musik erkannte und wie sie kreative Menschen zusammenbringt. KWNX ist für diejenigen, die ihre Einzigartigkeit durch Stil ausdrücken wollen. Mit meiner Marke will ich eine Plattform schaffen, die Kreativität in all ihren Formen feiert."

Saskia Enderle ist geboren und aufgewachsen in Heidenheim. An der Pädagogischen Hochschule in Schwäbisch Gmünd studierte sie die Fächer Kunst und Englisch.

In ihrem künstlerischen Schaffen geht sie frei forschend vor und bezieht neben persönlichen Themen auch alltägliche Beobachtungen in ihre Arbeit mit ein. Dabei bewegt sie sich in allen Disziplinen, von der Malerei über die Fotografie bis hin zur Performance.